En «Cine de Nueva York», uno de los óleos más conocidos de Hopper, se percibe a una mujer apoyada en la pared de una sala a oscuras, indiferente a la película en blanco y negro cortada por el encuadre. En «Inland Empire», Lynch orquesta un plano parecido, sólo que la mujer, una esquizofrénica Laura Dern, mira la pantalla y el cine está vacío. Lynch le añade el interrogante, la relación explícita con el espectador que en Hopper se establece desde el murmullo o el susurro. No es ni el último ni el primero de los cineastas a los que Hopper ha influenciado, debido a que su pintura miraba con los ojos del cine, siempre atenta a la composición y a la relación de sus personajes con el espacio, a la puesta en escena y a la puesta en cuadro de la soledad urbana, al relato elíptico de la melancolía. Deberíamos remontarnos al Hollywood clásico –el que más admiraba Hopper, gran aficionado al cine– para rencontrarnos con la silenciosa huella de su pintura. La ciudad del «film noir» y el melodrama de los 40 parecen imitar sus pinceladas. Desde Hitchcock hasta Lynch, pasando por Malick, Wim Wenders y Hill, son legión los que se inspiraron en sus lánguidas y evocadoras obras. Más artistas que añadir a la lista: el Antonioni de la incomunicación –el que hace que Vitti siempre rehúya la mirada de los otros, pegada al muro de sus angustias– para detectar las herencias de un Hopper que, es obvio, no sólo fascinó a los americanos. Por ejemplo, en «Rojo oscuro», Argento hacía una bella y exacta reproducción de «Nighthawks», cuadro que el pintor norteamericano concibió después de leer el cuento de Hemingway que se convirtió en «Forajidos». Todos los cuadros de Hopper contienen una película que puede ser de amor o de terror: sólo hay que saber descifrarlos, mensajes enviados en una botella de óleo o celuloide.
Mensajes en una botella; por Sergi Sánchez
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